Danse Turque
La Turquie, pays riche en histoire et en culture, abrite une tradition de danse fascinante qui a captivé le monde entier : la danse turque. Parmi les différentes formes de danse en Turquie, la danse des derviches tourneurs est particulièrement remarquable. Cette pratique mystique et envoûtante est profondément ancrée dans la tradition arabe du soufisme, une voie spirituelle de l’islam. Son origine provient des enseignements du Mevlana Jalal ad-Din Rumi. Dans ce texte, nous explorerons la danse turque dans son ensemble, en mettant l’accent sur la danse derviche. Nous découvrirons ses origines, son symbolisme profond et son impact sur la spiritualité turque.
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La Danse Turque : Une vraie richesse culturelle
La danse occupe une place centrale dans la culture turque, témoignant d’une richesse culturelle diverse et vibrante. Parmi les différentes formes de danse en Turquie, on trouve les danses folkloriques régionales et les danses ottomanes, chacune ayant ses propres caractéristiques distinctes.
Les Danses Folkloriques Turques : Préservation des Traditions Régionales
Les danses folkloriques turques sont un témoignage vivant des traditions régionales et de l’identité collective du peuple turc. Parmi les danses folkloriques les plus populaires, on trouve le “halay” et le “horon”. Le “halay” est une danse énergique et joyeuse, souvent exécutée en groupe lors de célébrations et de festivités. Le “horon”, quant à lui, est une danse dynamique originaire de la région de la mer Noire, caractérisée par des mouvements rapides et des sauts acrobatiques.
Ces danses folkloriques varient d’une région à l’autre, reflétant la diversité culturelle de la Turquie. Elles sont préservées avec fierté par les communautés locales, transmises de génération en génération aux hommes et aux femmes comme un héritage vivant.
Les Danses Ottomanes : La Grandeur de l’Empire Ottoman
Les danses ottomanes, également connues sous le nom de “saz semai” ou “türk sanat müziği”, ont été exécutées au cœur de la cour impériale de l’Empire ottoman. Elles étaient souvent accompagnées de musique classique turque, créant une atmosphère de raffinement et d’élégance.
Les danses ottomanes étaient exécutées par des danseurs et des danseuses professionnels, portant des costumes somptueux et exécutant des mouvements gracieux et stylisés. Ces danses étaient souvent associées à des occasions spéciales telles qu’une cérémonie impériale et des festivités royales.
Ces danses sont un témoignage de la grandeur et de la sophistication de l’Empire ottoman, reflétant l’influence des différentes cultures qui ont convergé au sein de l’empire.
La Danse Spirituelle des Derviches Tourneurs : Une Quête Mystique
Au-delà des danses folkloriques et ottomanes, la danse des derviches tourneurs se démarque par sa dimension mystique et sacrée. Cette pratique, liée à la tradition soufi, est une quête de l’union divine à travers des mouvements circulaires et méditatifs. Les derviches tourneurs utilisent la danse comme un moyen de transcender l’ego et se connecter à la dimension spirituelle de l’existence.
Les Derviches Tourneurs : Une Quête de l'Unité Divine
La danse tournoyante des derviches tourneurs, également connue sous le nom de “semah” ou “Sema”en turque et “Sama” en arabe, est une pratique soufie emblématique. Les derviches tourneurs sont des membres de la confrérie mevlevi, fondée par le poète musulman mystique Mevlana Jalal Al-Din Rûmi au XIIIe siècle. Leur chorégraphie est une représentation symbolique de leur quête de l’union avec le divin. Le derviche tourneur tourne sur lui-même de manière rythmée et gracieuse, vêtu d’une longue robe blanche symbolisant sa mort à l’ego et sa renaissance spirituelle.
La Signification Profonde de la Danse des Derviches Tourneurs
L’art sacré de la danse des derviches tourneurs est riche en symbolisme. Les mouvements circulaires des danseurs évoquent le mouvement des planètes autour du soleil, rappelant ainsi l’ordre cosmique divin. Chaque rotation symbolise une rotation spirituelle, libérant l’âme des attachements terrestres pour atteindre l’union mystique avec Dieu. Lors de la cérémonie, la danse soufie est accompagnée d’une musique envoûtante, créant une atmosphère propice à la méditation et à la contemplation.
La Pratique de la Danse Spirituelle
La danse tournoyante des derviches tourneurs est une pratique rigoureuse qui demande une formation dévouée. Les danseurs doivent maîtriser l’art de la rotation, tout en maintenant l’équilibre et la grâce. Avant la pratique, les derviches se préparent mentalement et spirituellement par des prières et des rituels de purification. Ils entrent dans un état de transe méditative, cherchant à transcender leur individualité pour atteindre l’union divine. Les derviches tourneurs exécutent leur danse dans des lieux sacrés tels que les tekkes (confréries soufies) ou les semahanes (salles de danse spécifiques).
L’Impact Culturel et Spirituel de la Danse Spirituelle Turque
La danse derviche a un impact profond sur la culture et la spiritualité turques. Elle est à la fois une expression artistique et une pratique religieuse islamique, transcendant les frontières entre le physique et le spirituel. Elle suscite une atmosphère de recueillement et d’élévation, permettant aux spectateurs de se connecter à un niveau plus profond avec leur propre spiritualité. Elle est devenue une attraction touristique majeure en Turquie, notamment dans la ville d’Istanbul, attirant des visiteurs du monde entier qui cherchent à vivre cette expérience unique.
La Préservation et l'Évolution de la Danse Turque
La danse turque, y compris la danse derviche, est préservée avec fierté par les Turcs. Des institutions telles que l’École des Derviches à Konya s’efforcent de transmettre les traditions et les enseignements liés à cette danse mystique aux générations futures. Parallèlement, la danse turque continue d’évoluer et de s’adapter aux contextes contemporains. Des chorégraphes et des artistes contemporains s’inspirent de la danse traditionnelle tout en incorporant des éléments modernes, créant ainsi de nouvelles formes d’expression artistique.
Rana Gorgani et sa contribution à la Danse Spirituelle Turque
Parmi les figures influentes de la danse spirituelle turque, Rana Gorgani se distingue par son dévouement à la préservation et à la promotion de cette forme d’art sacrée. En tant que danseuse et enseignante, Rana Gorgani a consacré sa vie à étudier les traditions des derviches tourneurs et à les transmettre aux autres. Elle offre des cours et des stages à travers le monde, partageant ses connaissances et sa passion pour la danse soufie avec des étudiants hommes et femmes enthousiastes.
Les cours et les stages de Rana Gorgani sont conçus pour permettre aux participants de plonger profondément dans la danse tournoyante des derviches tourneurs. Les étudiants apprennent les techniques de rotation, la signification symbolique des mouvements et les aspects spirituels de la danse. Les cours comprennent également des sessions de méditation et de contemplation, offrant une expérience holistique qui va au-delà de la simple maîtrise des mouvements physiques.
Grâce à son expertise et à sa passion, Rana Gorgani contribue à préserver cette danse sacrée et à la transmettre aux générations futures. Elle aide le danseur à développer une connexion profonde avec sa spiritualité et à comprendre l’importance de la danse comme moyen d’expression et de transformation intérieure.
En conclusion, la danse sacrée turque des derviches tourneurs est une expérience captivante qui transporte les participants dans un voyage mystique et spirituel. Elle incarne la fusion de l’art, de la religion et de la philosophie, offrant une voie vers la contemplation, l’élévation et la communion avec le divin. Grâce à des artistes tels que Rana Gorgani, cette tradition millénaire est préservée et transmise aux générations futures, continuant à inspirer et à émerveiller les amateurs de danse du monde entier.
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